“节序在家——非遗也当代艺术展”于10月28日在深圳美术馆（东湖馆）开幕，该展览获得中国美术家协会“策展100”项目的学术指导。展览以“家”为双重线索，探索非遗的生命力如何在日常生活中扎根，并在节庆更替中流动，从个体生活延伸至更广泛的文化图景。

此次展览由深圳美术馆与深圳市青年美术家协会联合主办，深圳市文学艺术界联合会提供支持。参展的17位（组）青年创作者以深圳本地艺术家为主，同时也邀请了全国其他地区的部分创作者。展品涵盖深圳沙头角鱼灯舞、疍家鱼贴年画、潮汕嵌瓷、长沙棕编、山西彩塑等非遗项目，共展出近60件当代艺术作品，包括架上绘画、互动装置和数字影像等。

策展人高楠楠拥有十余年策展经验，长期关注青年艺术生态及非遗的当代转化，并深耕深圳本地文化。作为在深圳长大的策展人，她特别关注非遗与城市日常生活的联系。她将重点放在如何让“被保护的遗产”回归“正在生长的生活”。她表示，该项目旨在通过展览推动产学研联动，将学术研究、创作实践、产业转化与公众美育相结合，尝试实现非遗从“文化记忆”向“活态传承”的转变。

展览分为四个部分呈现策展理念。“考节”板块通过视频展示策展人的田野调查，并用文字介绍非遗相关的百科知识，同时呈现布展过程；“传习”板块通过互动设置和公共教育，引导观众从旁观者转变为参与者；“转译”板块以当代艺术为手段，通过装置、影像、绘画、雕塑和数字交互等形式，探讨传统符号的视觉语言转换。

作为展览的特别策划，“共生”板块采用“1+1+1”模式，构建青年艺术家、传承人与设计师的协作共创机制。以深圳国家级非遗项目沙头角鱼灯舞为案例，经过五年调研，记录走访、创作手稿和设计成果，形成一份生动的田野档案及本土IP文创“样本”。

该展邀请沙头角鱼灯舞区级传承人吴国维，与杨云杰、薛白、张有魁、王宁四位艺术家合作，经过一年协同创作，形成一份关于“非遗如何与时代同行”的田野档案与本土IP文创成果。此外，部分参展作者依托美术馆的自然环境和地域空间特点，进行了在地创作。

据悉，展览将持续至11月22日，市民可免费参观。